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「山·隱」賴秀桃 柴燒茶碗創作個展 認識賴秀桃老師，是在我擔任國立臺灣工藝研究發展中心主任的期間，首先熟識的是名陶藝家，也是國家認證的工藝之家吳明儀老師，而吳老師既是秀桃老師攜手一生的伴侶，也是兩位老師在陶藝路上的夥伴。因此，我很自然地就稱呼秀桃老師為「師母」。 但是，隨著參與兩位老師陶藝活動的頻繁，對於賴老師在藝術上成就，有了進一步的認識，更訝異於秀桃老師在陶藝上如旭日的成就，如今的我，再也不願意稱呼她為「師母」，而是更願意尊稱她一聲-「賴老師」。 賴老師接觸陶藝之初，是師學於吳明儀老師，復隨潘俊任老師學習水番流手捏壺，以自然仿生體材作為創作開始，立即就嶄露天生才華與美感，第一次參加臺北陶藝獎便獲得佳作的肯定，正式邁開陶藝創作生涯，其作品經常受邀參與展覽，同時受聘於鶯歌高職等多處擔任教職。其後，多年隱身於苗栗明德水庫南岸陶藝源地工作室埋首創作。多年的山居歲月，隨著日月嬗遞技藝精進，老師在觀念上有了破繭而出的領悟，作品的體材也由呈現「微觀」的仿生創作，蛻變成呈現「宏觀」的山巒天地之美。這種轉變，也正是顯現了藝術家個人成長的演進，創作體材範圍的擴大，對於創作者而言，應該不僅僅只是作品主題範疇的擴大，更是心胸豁然開闊的體現。 本展覽展出的作品，主要是陶藝茶碗，陶可概分為生活陶及藝術陶等類，茶碗本屬於生活陶的範疇，但由於賴老師的巧思，她創作的茶碗已不僅僅是生活陶，而是兼具了藝術陶的特色與價值。 由秀桃老師的件件茶碗作品中，可以發現她是透過對於自然美景的敏銳度，將山居歲月所見到的秀麗山色、迷霧山嵐、乍現曙光、飄悠雲彩等…，都一一紀錄在件件作品中，而創作出每件都是獨一無二的作品，呈現出「藝」的美學境界，與「術」的工藝技巧。 捧一只茶碗，除了可以觀賞到「柴燒陶自然落灰釉」的細膩、佈局的巧思外，更堪讓人細細品味的，應是創作者用心表達的不同內涵。更有趣的是，如果我們將所捧的茶碗，碗口略略傾斜朝向自己，便可由碗面觀賞到連綿的山巒，由手捏茶碗的碗口呈現的自然起伏，體會山稜的迤邐，以及由碗內的佈局，觀賞到晨霧的曙光或重山的巍峨，恰恰呈現了三度空間的層次趣味，充分展露出藝術家特有的美學涵養與巧思。 此外，我還想提的是，賴老師的件件茶碗，其實也是件件畫作，只要將其展開在畫布上，又都是件件藝術品，除了豐富茶碗在生活上的多元需求外，更體現了生活美學所希望的生活與藝術結合的特質。
前 文 化 部 主 任 秘 書 |