熔古薪藝「柴燒陶•不只是柴燒」2014 吳明儀 柴陶展

熔 古 薪 藝

「柴燒陶•不只是柴燒」２０１４吳明儀 柴陶展

顛覆傳統柴燒窯

　　1999年一座屋脊上的柴窯，顛覆了許多人對於柴窯建構於地面的概念，也窺見陶藝家吳明儀喜愛「挑戰與研究」的性格。在沒有土地的條件下，於鶯歌自家四樓頂上搭建第一座「文生柴窯」，過程充滿挑戰與艱困，他依環境與實際的需求，自行設計窯體與父親一起砌築，以無比的毅力與縝密的思緒，完成這座別於傳統概念的柴窯。 過程中，吳明儀將其研究的燒法與窯體結構的變化，點滴的實驗逐一記錄、整理，2000年於新北市文化局策畫「柴燒陶-研究發表展」，分享他的砌窯與燒窯心得，吳明儀認為：「柴燒雖是古老的技術，但不應該被傳統觀念束縛，每次燒窯都應該有些不同，設定不同的質感與燒窯模式，雖然增加了失敗的風險，但作品會有截然不同的驚喜與差異，也因為有差異，每件作品才有存在的意義，如果沒有差異，就是複製的形式，機械式的複製，會錯失柴燒豐富多變的質感與色澤，也無法累積有價值的柴燒經驗。」他覺得柴燒的魅力來自親力親為的窯燒過程，柴燒陶的價值在於超越傳統的創新。

自然共生的柴燒

　　「同樣的柴燒陶落灰質感，可以用短時間達成嗎?」這個念頭源自吳明儀對於環境資源耗損的意識，也讓他在柴燒領域劃下新的目標，開始十多年反覆勞心的柴燒研究。 吳明儀歸納整理，從窯體的形式、土的調配、火的觀察、薪柴的運用等，探索研究柴燒陶的各種可能性，2006年選擇群山環抱位處苗栗的「陶藝源地」，添蓋一大一小煙囪共用的「母子柴窯」，堅持親手收集園地自然枯萎，或颱風後傾倒的林木為柴火，等待其薪柴足夠後才燒窯，吳明儀認為「柴燒陶不只是柴燒」，是需要與自然相互牽引、共生，如修行般堅定的挑戰自然給自己的課題，逐一揭開疑問跨越傳統，讓柴燒陶承載自然的恩澤，呈現淬煉後的光彩。

不藏私的分享

　　吳明儀享受挑戰柴燒過程裡的難題，不遺餘力的推動自然共生，將解密後的經驗分享于陶友們，希望讓台灣的柴燒陶藝，更加多元與熱絡，帶動陶友們的分享與討論。對他來說，將經驗共享，讓陶友們不必重複同樣的道路，以此為基石向前邁進，是最初衷的動力，也是身為陶人的意義。

　　【熔古薪藝—柴燒陶不只是柴燒】是吳明儀柴燒陶「分享」的延續，十五年的柴燒研究，這些知識的解答與傳承，重新匯聚，逐步整理規劃，希望藉由此次在「WU GALLERY吳藝廊」展覽中完整的呈現，同時舉辦免費柴燒講座與研習活動，貫徹分享的初衷。從吳明儀的作品中，我們看見的天地之美，自然的恩澤，不藏私的分享中顯露大師級氣度，陶人分享的幸福。

圖/文刊登於陶藝雜誌NO.82

柴窯裡的真誠溫度 文 / 莊秀玲

　　柴燒會如此迷人、讓陶藝家們醉心的，是發現或創作了這可遇不可求、甚或不曾存在之表現的喜悅。1998年吳明儀第一次接觸到柴燒後，積極的程度從他隔年在鶯歌自家四樓頂蓋了一座柴窯可見一般，又2006年到苗栗買地蓋另一座柴窯，潛心於研究柴燒落灰與火痕的多樣變化。

　　相較於其他創作者，吳明儀是鶯歌製陶世家的後代，有豐厚的技術與資源為後盾，加上他個性中追求完美、積極的性格，為傳統柴燒注入新的製作概念，也發現了更多不同的表現。今日，因為他願意分享、創作共贏的信念，持續多年來不藏私地與人分享蓋柴窯、燒柴窯的經驗，教學相長間又展現他更多元的成長與成果。尤其近年來舉辦柴燒營及各種講座，及2013年規劃設立的「吳」藝廊，更是他以個人的力量、分享個人經驗的具體行動，這樣精神實在難能可貴，值得讚許與支持。

　　今日出版的這本書，不但是他個人柴燒的歷程與成果，更是臺灣陶藝界共榮共享的成果。因為他個人專業的經驗與用心，不斷地追求柴燒多元的表現，同時為了能清晰地傳達柴燒作品的美感，出書分享多年來他所獲得的成果。這是一本專業創作者重要的參考書籍，也是欣賞者重要的入門書。柴燒的表現豈止是傳統落灰的自然呈現，在與土坯、與火、與窯內的氣氛的相互作用下，它的豐富與精彩在吳明儀的世界中展現多姿多彩的可能性，一如書中所提，玻化、無光、石質、入炭、火紋、火痕、長石釉、柴燒金、柴燒銀、柴燒彩虹、柴燒紅、柴燒金紅、柴燒黑、結晶、柴燒藍等表現。柴燒的質樸加上柴燒的炫麗，精彩得讓人目不暇給，大開眼界，而且每次看每次有新發現，是相當有價值的一本專業好書。

　　在此，心存感恩地謝謝吳明儀的拋金引玉，他內心真誠的溫度，相信已為臺灣的柴燒發展帶來新的可能性，並期待更多專業又願意分享的創作者，在施受之間打造一個無可限量的未來。