賴秀桃 手作柴燒茶碗 個展

2015年01月10日〜2015年02月15日

文／WU GALLERY 吳 藝廊

    　　「山中何所有？嶺上多白雲。只可自怡悅，不堪持贈君。」此詩順口道來，語言平淡卻內蘊深厚。這首詞賦內容，正如此次展覽的陶藝家-賴秀桃近年來飄逸不群的隱士生活與創作寫照。但不同於南朝陶弘景的「只可自怡悅，不堪持贈君」，賴秀桃將隱居山中所見之景，行蹤飄忽的嶺上白雲，都巧妙的納入一只只的茶碗中。

柴燒自然落灰茶碗局部/秋山陵線  

因緣。蟄伏

　　賴秀桃的陶藝之路，啓蒙於陶藝家吳明儀並於其陶藝工作室擔任助手，在偶然的機緣下她參與學習水番流手捏壺的課程，展現出天生的才華與美感，第一次參加臺北陶藝獎便獲得佳作的肯定，1999年正式邁開陶藝創作生涯，作品經常受邀參與展覽，同時受聘鶯歌高職師徒制、鶯歌高職教師研習、華夏工專擔任陶藝教學工作，創作與教學期間仍需兼顧家庭，多半利用時間進行創作，2011年當生命開始擁有了多數時間的自主性，蟄伏已久的創作天份得到完全發揮，全心轉入藝術創作的追求。

柴燒自然落灰茶碗局部/晨霧曙光 

山隱。詮釋

    　　【山隱系列】靈感來自苗栗山居歲月，受陶藝源地柴燒創作啓發。她初期的作品多以手捏成型，自然仿生為創作主題，2008年後創作方向持續簡化，一路的蛻變，激發創作更具表現性與實驗性的作品，不再依附於仿生之下發現更多的可能性，進而邁開一個去蕪存菁呈現本質元素的創作方向，因參與陶藝源地母子柴窯的建設與燒製，覺察到不同泥土在柴燒中顯現的不同質感與顏色特性後，將其同時運用於手捏茶碗中，讓山居時所見之迷人的山景陵線、天際行蹤飄忽的白雲、清晨迷霧繚繞之景、夕陽暖紅山景之時、曙光乍現之際，都一一記錄於作品內，將台灣大山之景隱於器中，捧一碗茶凝視其中，如立於環山傍水之懷，能靜其心。

茶碗/迷霧嵐山/11*11*7cm

    　　細看她的作品，可發現其視覺詮釋與空間安排，線條與泥色處理細膩，巧妙的安排讓作品在不同角度觀看時產生迥異的山嵐變化，這不意謂它們經由理論或計算，反倒是出自美學的分析，嚴密測量後所做的視覺層次，表現出賦予媒材的意義，充分展露藝術家成熟的技術，創作者特有的細膩特質與美學涵養。

茶碗/秋夜星空/9*9*13cm 

　　展覽期間特別邀請賴秀桃老師舉辦講座，示範手捏仿生創作，同時分享她近年山隱系列的創作美學，觀眾除了可以了解陶藝仿生創作技法之外，還能藉由創作者的分享增加對於作品不同觀點，誠摯邀請您一同參與共賞!

刊登於陶藝雜誌NO.85

仿生系列/柴燒香爐